我可以用戏剧艺术学位做什么?

准备好开始你的旅程了吗?
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“一个有创造力的人就是要有创造力,仅此而已。——爱德华·阿尔比

剧院是个神奇的地方。每个参与戏剧的人都知道这一点。在世界上没有其他地方,你会遇到如此有趣的人,体验如此深刻的情感,并感受到如此强烈的感激观众的满足感。这是一个你可以去做最有创造力的自己的地方。

戏剧是一种全力以赴的努力,需要身体和精神的力量。它需要广泛的技能,不适合胆小的人。加入一个剧团有点像加入一个摩托车帮。这是一次疯狂的旅行。

拥有戏剧艺术学位对戏剧艺术的职业生涯来说是一个至关重要的补充,因为这些学位旨在为你在舞台上的生活所需要的多功能性做好准备。它们会让你准备好迎接疯狂的旅程。

创造是一种风险,所以在这种风险之前做好一点准备可能只会增加你在戏剧世界中拥有长久职业生涯的机会。准备好攻读戏剧艺术学位了吗?找出所有关于你可以做什么与戏剧艺术学位以下。

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什么是戏剧艺术学位?

戏剧艺术学位是专门研究戏剧的。这些项目通常包括学术部分和体验课程。这类课程的目标是培养戏剧艺术家,如演员,从事他们的职业。

戏剧艺术学位课程通常竞争激188金宝搏app官网滚球烈,规模较小。许多戏剧艺术学士学位或戏剧艺术学士(BFA)只招收十几名学生。这意味着,如果戏剧艺术专业的学生被录取,他们通常会有很多时间和教授在一起,并在一个群体中紧密合作。每所学校的戏剧课程都不一样,录取政策当然也会有所不同。

我将在戏剧艺术学位学习什么?

然而没有两个戏剧艺术项目是完全相同的。人们应该期望在戏剧艺术学位中找到以下全部或部分内容:

  • 代理
  • 声音与言语
  • 运动
  • 剧院乐团
  • 编剧才能
  • 剧作家
  • 戏剧实践

有些学校除了提供戏剧艺术表演专业外,还提供表演专业。

学生通常会接触到各种各样的动作技术,如亚历山大技术或即兴喜剧。

戏剧演员学习移动他们的身体和使用他们的声音,以及在一个合奏。此外,许多学生希望学习音乐剧。

音乐剧

音乐剧通常作为集中或强化课程提供。音乐剧的重点是唱歌,教说话的声音唱歌,运动和性格的发展。这些节目的曲目各不相同,从歌剧到当代摇滚再到民族歌唱。追求音乐剧强化的学生也应该期望学习一些舞蹈作为他们经验的一部分。

许多对戏剧艺术感兴趣的人可能希望追求表演以外的东西。有些人可能对戏剧设计师的职业感兴趣。

如你所知,上演戏剧作品是一项巨大的任务,需要许多不同类型的人才。演员和导演只是制作的一个方面,但还有更多的创造性人才参与到戏剧艺术中,被称为戏剧设计团队。

剧场设计

希望完成戏剧制作和设计课程的学生可能希望专攻或主修以下领域:

  • 阶段管理
  • 服装
  • 风景,灯光,声音
  • 设计与制作
  • 技术
  • 以上几点的结合

这些课程让学生有机会集中注意力或探索各种各样的戏剧艺术技能。许多追求这样的课程的学生都希望学习如何设计服装,为制作制作布景,设计灯光和声音等等。(了解更多关于成为灯光设计师需要的学位。)

许多最好的戏剧设计课程让学生有机会与世界一流的教师密切合作,让更多的观众看到他们的作品。一些项目通过暑期实习为学生提供将工作带到专业领域的机会。

实习和留学

实习和出国留学的机会是戏剧艺术学位课程的重要组成部分。实习是演员或设计师获得新奇体验的绝佳机会。变化是生活的调味品,这在戏剧领域是非常正确的。在一个人的职业生涯中,多功能性是获得定期预约的关键。

留学经历为学生提供了类似的机会——提供了一个新的环境和一系列的经历,学生可以获得新的技能并扩展他们的多样性。学习意大利的艺术喜剧或伦敦环球剧场的莎士比亚。留学经历是丰富的经历,许多学生认为这是他们最重要的记忆和机会。

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什么是戏剧教育和戏剧管理学位?

戏剧教育和戏剧管理学位对个人来说是学习如何经营剧院或传递他们对这个主题的热爱的好机会。

这些程序的优势当然在于它们的通用性。戏剧教学的机会可能比表演的机会要多得多,对许多人来说,教授戏剧是一个将他们喜欢的东西传授给下一代演员的机会。

剧院管理

戏剧管理学位通常是硕士学位。这些课程旨在教授解决剧院面临的当代问题的最佳实践管理,包括:吸引观众,制定可持续预算,基于证据做出决策,创造有利于艺术家,观众和组织的使命等等。

艺术组织受益于经理不仅有经验,而且在该学科的高级学位。一些最好的戏剧管理项目包括作为课程一部分的体验式学习机会。这些课程鼓励学生解决现实世界中的问题,使他们成为入门级工作的优秀候选人。

如果你对剧院管理感兴趣,那么寻找能提供这些现实世界机会的学位可能是个好主意。

戏剧教师资格证

在高中教戏剧是个不错的职业选择。许多学生将戏剧课程与有趣和引人入胜的课程联系在一起。你甚至可能成为学生最喜欢的老师。戏剧教师的认证通常因州而异,所以如果你对成为一名经过认证的高中戏剧教师感兴趣,请检查你所在州的要求。

作为一名戏剧老师,我将教什么?

高中戏剧老师的工作是激励那些想要在戏剧领域发展的学生。出于这个原因,高中戏剧老师经常教授广泛的戏剧艺术技能,包括:

  • 人物分析
  • 阻塞
  • 性格发展
  • 试镜
  • 导演
  • 集设计
  • 剧院历史
  • 服装
  • 即兴创作

此外,戏剧老师是学生的灵感和导师。学生们需要所有他们能得到的鼓励,甚至考虑追求他们在剧院的职业。

大多数戏剧教师需要有制作经验。毕竟,如果没有学校的制作,高中戏剧会是什么样子?这是您的学生获得身临其境的实践经验的机会。

正如你所看到的,成为一名高中戏剧老师是发挥你创造力的一个很好的出口,因为在戏剧艺术领域找到一份稳定的工作是非常棘手的。

除了戏剧艺术学位外,你还需要获得教戏剧的国家认证。

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有了戏剧艺术学位,我能找到什么工作?

演员

演员为一个角色塑造性格。演员要对自己的言行负责。有些演员被要求跳舞或唱歌,并且应该对指挥感到自在。

所有演员都需要能够试镜,保持良好的身材,记住台词,记住身体动作和阻挡,在舞台上与他人合作良好,参加排练等等。表演通常需要很长时间和很长时间。如果你对成为一名演员感兴趣,你必须有一个伟大的个性,出色的记忆力,以及轻松地扮演你的角色的能力。

舞者

舞者用他们的身体来表演,并可能被安排独舞、二重唱或合奏。专业舞者必须每周练习几个小时,并且每天要排练好几个小时。

跳舞是一项对身体要求很高的工作,要求专业人士拥有出色的身体形态,强壮,灵活。专业舞者应该能够接受提示和反馈,并以各种各样的风格跳舞。

许多舞者在舞团工作,并可能在舞团担任其他角色,如舞蹈教练、创意总监和编舞。

编排

许多编舞也是职业舞者,或者曾经是职业舞者。有些编舞是体操运动员。

编舞与舞台导演密切合作,以了解他们对作品或常规的看法。编舞家为各种各样的表演设计这些套路,包括舞蹈表演、芭蕾、音乐剧和体操。

编舞与舞者密切合作,必须能够有效地传达他们的观点。他们应该是团队成员以及有能力自己跳舞的老师。

编舞不需要教师资格证。


戏剧艺术讲师-中学以上

戏剧艺术教师通常在社区学院、学院或大学工作。这个人可能有硕士学位或博士学位,此外还有多年的舞台经验。

高等教育工作者负责教授一门或一系列课程,通常专注于他们的专业领域,尽管并非总是如此。一些戏剧艺术教师教授文学课程,许多伟大的文学作品都是戏剧。

大专讲师可以是全职或兼职教员。作为一名教员,你也被认为是你工作的学校的代表。这些教师设计课程,制定课程计划,参加部门会议,为学生准备作品,举行试镜,在课堂外指导和培训等等。

剧场舞台经理

剧院和舞台经理负责制作过程中的几乎所有事情。成熟的戏剧公司通常依靠戏剧舞台经理与制作的各个方面保持联系,并确保每个部分顺利进行。剧院舞台经理的职责包括制定和协调排练时间表,为制作找到所有道具,与制作经理联络,提示灯光和音响技术人员,在制作期间管理后台,协调制作的建立和拆除以及许多其他重要的工作职责。

这个至关重要的工作非常适合任何对戏剧制作感兴趣的人。它需要亲力亲为,需要良好的人际交往能力和组织能力。这是一个在一季中密切参与多部作品的机会。

剧场导演

戏剧导演是对这出戏具有艺术眼光的人。这个人(通常还有一名助理导演)会选演员,决定服装和布景,并与制作这部剧的每个人都有密切的联系,包括剧院本身的经营者。

要考虑担任董事一职,你首先需要一个学位,最低要求是学士学位。其次,作为董事的经验是必不可少的。这可以通过社区剧院的工作来实现。一些最好的机会来自内部。所以请记住,永远不要害怕在你的社区里找一个小的社区剧院,或者在你的社区里举行试镜,制作一个低成本的作品。一套极简主义的套装很有用。

设置设计师

布景设计师是负责设计舞台布景的人。布景设计师与导演、技术人员、制片人、服装设计师和任何其他工作人员密切合作。

布景设计师是具有广泛技术技能的创造性个体。要成为一个伟大的布景设计师,你需要有清晰的沟通技巧。根据组织的规模和预算,布景设计师可能需要与外部建筑公司会面,帮助他们建造布景,尽管布景设计师通常会自己或与他们组建的团队一起完成这些工作。

布景设计师是一个多才多艺的人,既灵活又勤奋。布景设计师应该能够绘图和建造,并有足够的灵活性来调整布景。

舞台编剧(剧作家)

剧作家是负责编写要在舞台上表演的素材的人。剧作家将采用原始材料或改编材料并创造对话以用于制作。

舞台剧编剧与演员不同,他们经常在幕后工作。许多舞台剧编剧不参与制作过程。

然而,在较小的制作中,舞台剧作家兼做一个额外的角色,比如制作甚至导演一部戏剧,这并不罕见。许多预算较少的小型制作可能无法确保先前作品的版权,而且可能没有预算聘请多人来执行这些不同的角色。

这只是戏剧艺术课程,尤其是学士学位课程为学生提供学习戏剧艺术各个方面的选择的原因之一。

怎样才能成为一名演员?

如果你想把表演作为你的事业,那么有很多事情要考虑。

首先,大多数演员都不是好莱坞演员,每次拍摄都能赚到数百万美元。此外,从事这门手艺的舞台剧演员与电影演员有着截然不同的技能和期望。根据美国劳工统计局(Bureau of Labor Statistics)的数据,演员的时薪中位数仅为20.43美元。

如果你想成为一名舞台剧演员,那么你很有可能对表演这门手艺充满热情,并渴望有机会表演。

在舞台上表演是一项严格的工作,总是需要长时间的工作和非常有弹性和灵活的心态。乐观是你最好的朋友。在这个经常令人筋疲力尽的职业中,几乎没有悲观的余地。

如果你不怕艰苦的工作,那就往下读吧。

在你完成了戏剧艺术的学位之后,你就拥有了大量从事表演这项体力工作所必需的技能。你可能已经练习过表演,了解专业的制作是如何运作的。

在舞台上找到一份工作可能很难,但就像任何值得追求的事情一样,你应该愿意一次又一次地尝试,不要犹豫。

拒绝的心理技能并不是在课堂上可以教授的。准备好经常在你的电子邮件收件箱里听到“不”或者看到“对不起,但是……”

你可能已经掌握了一个角色的所有规格,感觉自己已经搞定了试镜,但仍然看不到任何结果。这种程度的拒绝在艺术以外的职业中并不存在,所以即使它可能会让人感到沮丧,但请记住,拒绝是常态。

不要贬低零工。这是为什么

每隔几个月就会有一个适合你的职位空缺,你可能会决定去面试。你可能会发现你没有得到这个角色,然后等待一个月或更长时间来寻找另一个角色来试镜。这是完全正常的,但让我们面对现实吧,等待试镜开始并不能支付账单。几乎所有的演员都利用零工来帮助支付他们在城市的生活费用。当你在制作中得到角色时,临时工作是很有用的。你需要一份可以接受你说“对不起,我在接下来的几个月里不能工作”的工作。有一份可靠的演出对演员来说是必不可少的资产,也许正是它让你足够稳定,才能真正通过试镜。

准备好试镜了吗?带上这五样东西。

试镜必备的五件事

  • 额外的独白
  • 如果你是女性:高跟鞋
  • 积极的态度
  • 魅力十足
  • 记住边

只要记住,在试镜的时候要坚持下去。灰心丧气是正常的,但如果你表现得有备无患,并保持专业的态度,你最终很有可能被录用。

出演一部作品是令人兴奋的,很可能会给你带来更多的机会。这种滚雪球效应可能会开启你的职业生涯。

一旦你被选上了一部作品,重要的是要表现出你是开放的和可用的。许多人之所以不成功,是因为他们没有为作品本身腾出时间。这似乎是不需要动脑筋的事情,但尽早准备好,记住台词是你能做的最好的事情,这样你就能在未来创造更多的机会。

专业人士做的三件事

  • 让自己有空
  • 早到
  • 快速记忆台词

正如你所看到的,戏剧艺术的生活从不枯燥或无聊,而是需要我们中最勇敢的人取得成功。如果你真的对戏剧艺术充满热情,那么拥有戏剧艺术背景是无价的。你会学到必要的技能,遇到一群不可思议的人,并获得可能永远不会出现在你身上的见解。整个世界可能是一个舞台,但我们很少有人有勇气走上它。

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