莎士比亚经常引用的一句话是:“整个世界是一个舞台。”如果你是一名演员，无论是舞蹈、音乐还是表演，舞台就是你的整个世界。无论你是天生的演员、舞者还是歌手，你可能都无法想象没有观众、聚光灯和表演的魔力的生活。演员通常在年轻的时候就爱上了舞台，他们有动力、远见和天赋。但要将这些自然特征转化为专业技能，需要正规的培训。
无论你是想成为大银幕上的明星，还是在交响乐团里与一群人一起演奏，表演艺术教育都是必不可少的。众所周知，创意领域的工作很难找到，了解如何在这门手艺中脱颖而出，以及如何驾驭专业表演艺术世界，对成功至关重要。表演艺术学位为崭露头角的演员、舞蹈家和音乐家提供了他们在这个艰难、充满活力和深刻充实的世界中取得成功所需的知识、培训和联系。
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- 什么是表演艺术?
- 什么是表演艺术学位?
- 表演艺术学士学位和艺术学士学位有什么区别?
- 获得表演艺术学位需要上哪些课程?
- 我可以用戏剧学位做什么?
- 音乐学位能给我带来什么?
- 我可以用舞蹈学位做什么?
- 表演艺术学位的利弊是什么?
什么是表演艺术?
表演和人类一样古老，是使我们成为人类的重要组成部分。人类学家发现，即使是穴居的史前祖先也会表演。书面记录正式的舞蹈、音乐和戏剧可以追溯到公元前2000年的古埃及仪器由43000年前的猛犸象骨头制成。
表演艺术是一种艺术形式，但它不使用油漆或粘土等艺术材料，也不产生有形的人工制品，如雕塑或挂毯。相反,“表演艺术”被定义为艺术家使用他们的身体、声音或无生命的物体进行艺术表达的一种艺术形式。表演者可能会使用木偶、乐器、面具、激光灯或服装。一些表演者，如单口喜剧演员、舞者和歌手，只使用他们的身体来进行现场娱乐。其他表演者使用大量的道具、设备和布景，并可能记录、编辑或操纵他们的表演来创造新的艺术作品。
从皮影戏到即兴喜剧，世界各地的表演艺术形式数不胜数。一些最著名的表演艺术形式包括:
- 跳舞
- 音乐
- 剧院
- 歌剧
- 音乐剧
- 魔法/错觉
- 哑剧
- 口语
- 木偶
- 杂技艺术
- 表演艺术
与表演艺术相关的是一些辅助角色和活动。例如，在戏剧中，专业人员需要指导戏剧，编排动作，管理道具，创建布景，制作服装，设计化妆，工作灯光和工作音响系统。演出之外，相关专业人员负责宣传、管理演出场地、写剧本、申请资金和预订演出。每个参与的人都必须了解他们的专业领域，以及对整体表现的理解。
什么是表演艺术学位?
从事表演艺术工作不需要学位。自学成才的舞者、音乐家和演员一直存在。一些表演者在未经认证的学校上课，参加研讨会，或者在没有获得学位的情况下参加一些大学课程。有些人通过向其他表演者学习舞蹈、戏剧和音乐。但是，大多数从事舞蹈、戏剧和音乐专业的人都在某种程度上正式学习过表演艺术，或者拥有表演艺术学位。
表演艺术学位可以是音乐学位、艺术学位、戏剧学位，或者是结合了所有这些领域研究的跨学科表演艺术学位。表演艺术学位将理论研究与表演实践相结合。花多少时间在学术研究和实践手艺将取决于你选择的学校和选择的项目。美术学位课程侧重于培188金宝搏app官网滚球养学生的工艺，从表演艺术的历史和理论到他们对媒介的掌握。文科课程有更广泛的课程，在科学、英语和历史等领域有更多的通识教育要求。
除了课堂作业，大多数表演艺术学位要求学生完成研究或实地经验。这通常采取实习的形式，学生可以在现实世界的行业环境中工作，比如录音室，在专业人士的监督下。这是一个极好的机会，可以获得实际经验，建立简历，并在表演艺术界发展联系。
表演艺术专业的文学学士或艺术学士学位是该领域最常见的学位。表演艺术硕士学位也适用于那些想要提升自己的专业知识或进入大学教学水平的人。那些计划成为研究人员或终身教授的少数人甚至可以获得表演艺术的博士学位。
表演艺术学士学位和艺术学士学位有什么区别?
“文科”和“美术”这两个词很容易混淆，尤其是在表演艺术的背景下。当大多数人听到“美术”这个词时，他们想到的是视觉艺术——绘画、雕塑、陶瓷等等。在教育方面，美术形式上的学习既有视觉上的和表演艺术作为一门专业学科，专注于发展工艺。就大学教育而言，“表演艺术”与绘画、雕塑等视觉艺术一样，都属于“美术”的范畴。表演艺术学位被授予美术学士学位(BFA)。BFA学位旨在培养学生对舞蹈、戏剧或音乐的理解，课程涵盖理论、历史、实践以及专业发展。表演艺术专业大约三分之一的课程是文科(英语、数学、科学、历史、心理学等)。
也有可能获得一个文科学位主修表演艺术。文科学位的范围更广，除了表演艺术专业的课程外，还需要通识教育。表演艺术学士学位大约三分之二的课程是专门针对文科要求的．许多学校同时提供表演艺术学士学位和艺术学士学位。
这两种学位都有优点和缺点。大多数被戏剧、舞蹈和音乐所吸引的人，无非是想完善自己的技艺，在自己的艺术形式中达到顶峰。BFA为学生提供了一个机会，让他们深入沉浸在戏剧、音乐或舞蹈的世界中，推动他们的极限，实现他们作为表演艺术家的潜力。另一方面，博鳌亚洲论坛学位的关注范围很窄，在美术专业以外的领域并不广泛适用。如果不能在表演艺术行业找到为数不多的工作，拥有表演艺术专业BFA学位的毕业生将很难找到令人满意和稳定的工作。文学士的着眼点更广;在表演艺术专业之外，文科课程旨在培养全面的知识和批判性思维。有了文学学士学位，毕业生通常会在表演艺术领域之外有更多的工作选择，或者更容易在表演艺术的行政部门找到工作(比如拨款写作或宣传)。
获得表演艺术学位需要上哪些课程?
你参加表演艺术学位课程的课程将根据你是打算获得音乐、戏剧、舞蹈学位还是跨学科表演艺术学位而有所不同。课程也会因学校和学位等级而有所不同。正如我们上面所讨论的，另一个重要因素是你是选择攻读美术学位还是表演艺术专业的文科学位。
从广义上讲，表演艺术学位包括通识教育课程、以讲座为基础的表演艺术历史和理论学术课程、以实践为基础的香水工艺应用课程，以及以实地为基础的体验式学习。表演艺术学位通常也会包括一些选修课，让你专注于一个特定的研究领域(比如接触即兴创作或爵士乐)。或者选修本系以外的课程(如商科或心理学课程)。
表演艺术提供的一些课程名称包括:
- 戏剧、历史和文化
- 戏剧:结构、风格、意义
- 舞台设计
- 行为方式
- 导演导论
- 音乐理论
- 系综
- 音乐表演
- 音乐与科技
- 舞蹈即兴创作
- 编排
- 运动意识
- 有节奏的技巧
- 生产
我可以用戏剧学位做什么?
戏剧学位可能是所有表演艺术学位中最灵活的。有了戏剧学位，你可以从事许多戏剧艺术方面的职业，也可以从事需要很强的沟通技巧和与观众互动能力的外部角色。《卫报》报道称“
许多著名的男女演员都获得了戏剧或表演艺术学位，包括朱迪·丹奇、丹泽尔·华盛顿、扎克·埃夫隆、杰西卡·查斯坦和梅丽尔·斯特里普。通过戏剧学位课程提供的高水平表演培训，无论是在舞台上还是在屏幕上，您都可以将您的a -game带入竞争激烈的专业表演世界。但是，要上演一出戏，需要的不仅仅是演员，戏剧学位也为戏剧表演相关的其他角色提供了良好的背景。戏剧艺术领域的工作包括:
- 舞台上的演员
- 电影/电视演员
- youtube
- 导演
- 舞台监督
- 设置设计师
- Propmaster
- 选角导演
除了培养学生的表演技巧，戏剧学位或表演艺术学位培养自我表现、自信、团队合作、公众演讲、自律和独立思考的能力。在魅力、沟通、协作和灵活性都很重要的工作中，所有这些技能都至关重要。演艺界以外的雇主非常看重这些技能，因为这些“软技能”在传统的学术环境中比“硬技能”(如技术素养)更难学习。对于那些拥有戏剧或表演艺术学位的人来说，戏剧艺术界以外的工作包括:
- 电台主持人
- 新闻主播
- 戏剧的治疗师
- 主持人
- 媒体专家
- 市场客户经理
- 团队建设教练
我可以用音乐学位做什么?
人们需要音乐，就是这样。无论你是在婚礼上还是在等待客服，一定会有音乐播放。音乐家需要为现场活动、商业广播和录制娱乐创作音乐。要想在专业音乐界取得成功，你需要在表演、团队合作、沟通技巧和行业关系方面有天赋、专业知识。音乐家既要成为艺术家，也要成为企业家——要想获得演出、巡演和商业任务，有点忙碌是必不可少的。音乐家可以找到表演和录音的工作:
- 现场音乐会
- 节日
- 婚礼和活动
- 邮轮
- 崇拜服务
- 唱片销售
- 影视评分
不过，你并不一定要成为舞台上的那个人，才能成为专业音乐世界的一部分。随着学生研究基金注意，拥有音乐学位的毕业生可以利用他们在声音、音乐史和音乐产业方面的知识从事一些相关的工作。不用说，大部分音乐家都扮演着不止一种这样的角色。例如，许多音乐教师也与乐队一起演奏，并在常规教学计划之外参加演出甚至巡回演出。拥有音乐学位的毕业生有资格在音乐行业担任以下职位:
- 音乐家代理
- 乐队经理
- 音乐制作
- 音乐节的组织者
- 音乐博客
- 广播电视工程
- 音乐教育
- 音乐疗法
- 学院管理
- 音乐的安排
- 仪器设备销售
如果你拥有音乐学位，并决定在外部领域工作，你可以利用你在正规音乐培训中学到的组织、沟通和合作技能，在私营部门找到“毒药”，比如:
- 媒体专家
- 活动策划人
- 编辑器
- 人力资源专家
- 格兰特的作家
有了舞蹈学位我能做什么?
大多数舞者都掌握了多种舞蹈形式，从踢踏舞和探戈，到爵士舞和现代舞，以及他们天生擅长的一种特殊风格。舞蹈学位提供舞蹈理论和历史的培训，运动研究，伤害预防，编舞，表演实践，以及独立和集体舞蹈。不用说，舞者在毕业后必须继续积极地训练和练习，以保持在舞台上准备的状态。
在专业的舞蹈世界里，就像在舞蹈工作室里一样，拥有舞蹈学位的人需要灵活。只有一小部分拥有舞蹈学位的人会成为专业表演者。其中，最常见的角色是:
- 芭蕾舞演员
- 肚皮舞者
- 现代舞者
- 编排
众所周知，表演艺术的资金严重有限，即使是专业的舞蹈工作也可能不足以养活自己。大多数专业舞者至少兼职其他角色，通常与舞蹈有关。事实上,舞蹈杂志指出舞蹈行业的非舞蹈工作可以帮助一些表演者在专业上成长，并加强某些与舞台相关的技能，比如自我表现。一些最常见的舞台外舞蹈工作包括:
- 舞蹈教师
- 舞蹈工作室经理
- 瑜伽或普拉提教练
- 私人教练
- 服装设计师
- 物理治疗师
- 舞蹈治疗师
如果你决定离开舞蹈界，至少就有报酬的工作而言，仍然有可能将表演艺术学位课程的培训付诸实践。舞蹈学位教授的一些技能包括团队合作、领导能力、计划和项目管理、生理学、自信以及口头和非口头沟通。那些拥有舞蹈学位的人将是那些需要合作、计划和舞台表演的工作的有力候选人。这些领域包括:
- 艺术管理
- 团队建设
- 活动策划
- 健康教育
- 活动的协调
- 按摩疗法
表演艺术学位的利弊是什么?
人们选择音乐、舞蹈或戏剧专业的学位，是因为他们热爱表演艺术，并且非常在意做自己喜欢的事情。在一个激情四射、资源匮乏的领域里，有一些简单但激烈的利弊。
表演艺术学位的主要缺点是工作机会少，工作不稳定，工资低。简单地说，舞台上几乎没有全职的专业工作。通常情况下，拥有表演艺术学位的人需要从事辅助工作(至少是兼职)，比如声音制作或道具管理。还有许多人在中学或高等学校从事他们专业领域的教学工作。不幸的是，表演艺术的资金是有限的，而且在经济动荡时还会被削减。这意味着舞蹈、戏剧和音乐行业的工作往往收入不高，而且不稳定。此外，许多表演者是自由职业者，这意味着他们的大部分工作涉及发现工作，他们不能依赖雇主的工资税或福利。
表演艺术学位的主要好处是有机会追求自己的激情，有机会发展一个社区，以及专业灵活性。许多从事表演艺术工作的人能够接受缺乏安全感，灵活地在自由职业、一次性演出、表演指导工作和日常工作之间转换。作为平衡职业美国人在其职业生涯中平均要换12次工作。非艺术职位的工作保障如此之低，从事表演艺术似乎不那么像一场相对的赌博。
舞蹈、音乐或戏剧方面的工作也能让你有机会与志同道合的创意人士建立联系，共同热爱这一媒介。在创意社区中形成的关系必然比在传统办公室环境中与同事形成的关系更持久、更有意义。舞蹈、音乐和戏剧以一种很少有其他活动能做到的方式将人们联系在一起。最后，也是最重要的一点，一个表演艺术学位提供了一个追随你的幸福的机会，让你在对你最重要的媒介中实现你的潜力。
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